‘La musica, quella buona, e’ guardata con sospetto in televisione’. Lo ha detto Renzo Arbore ieri nel concerto di Gege’ Telesforo .D’accordo con Arbore anche Telesforo durante ‘Invito personale’, il concerto che ha tenuto in diretta nella Sala A di via Asiago.

‘In radio si puo’ suonare tanta musica. In tv e’ praticamente finita – ha detto Telesforo -. Mi spiace dirlo, ma c’e’ troppo spazio per i talent show e i nuovi talenti.

Sono scomparsi i professionisti’.

Fonte: http://www.ansa.it

Così Altroconsumo parla di “regalo di Natale in ritardo”, dal governo alla Siae. “Anche in altri Paesi europei c’è l’equo compenso, ma non a questi livelli e non esteso a così tanti prodotti”, dice Scorza. “L’assurdo è che in Italia l’industria o i consumatori finanzieranno Siae anche per prodotti che non c’entrano nulla con la copia privata. O che c’entrano solo marginalmente”. È raro, in effetti, usare la memoria di un cellulare per ospitare copia della musica comprata su cd; ancora più improbabile che lo si faccia per i film in dvd. “Impossibile, inoltre, usare l’hard disk di un decoder Sky per questi scopi. Eppure l’equo compenso si applicherà anche a tali prodotti”, continua Scorza.

La pubblicazione del decreto in Gazzetta Ufficiale è prevista a giorni e subito dopo diventerà effettivo. Con buona pace di chi, come Altroconsumo e l’associazione confindustriale Asstel, si era opposto con tutte le forze al decreto, nelle scorse settimane.
Fonte Repubblica

A trentuno anni dalla tournèe applauditissima “Banana Republic”, Lucio Dalla e Francesco De Gregori, a conferma dei corsi e ricorsi storici, si esibiranno di nuovo insieme al Vox Club di Nonantola, nei pressi di Modena.
La notizia è trapelata ed è ufficiale la reunion dei due cantautori prevista per il 22 gennaio in un’unica data, almeno per ora.

A trentuno anni dalla tournèe applauditissima “Banana Republic”, Lucio Dalla e Francesco De Gregori, a conferma dei corsi e ricorsi storici, si esibiranno di nuovo insieme al Vox Club di Nonantola, nei pressi di Modena.

Saranno accompagnati da una band di sette o otto elementi, ma non sono stati resi noti i nomi, eseguiranno per un’ora circa i loro brani.
Il titolo della serata “Work in progress” sembra alludere alla possibilità che si tratti di una prova generale, preludio di un eventuale proseguimento, se si crea nuovamente quel feeling del passato.

La scintilla di questo ritorno è da attribuire ad uno spettacolo di Marco Alemanno con la regia di Dalla svoltosi l’estate scorsa a Solferino e dedicato alla storica battaglia che pose fine alla Seconda Guerra d’Indipendenza il 24 giugno 1859. In quest’occasione, infatti, il cantautore bolognese invitò De Gregori a cantare alcuni dei suoi pezzi legati alla storia d’Italia, e alla fine hanno anche duettato.
Successivamente, i due artisti si sono incontrati al festival di Benevento, e anche qui hanno regalato una emozionante performance live.

Ricordiamo che il loro sodalizio artistico aveva portato anche alla realizzazione di un album dal vivo dove De Gregori era accompagnato dai Cyan e Dalla dagli Stadio, con gli arrangiamenti di Ron. Il brano di punta è stato “Ma come fanno i marinai”, molto trasmesso alle radio, uno dei tormentoni dell’estate ’79. Esiste anche un “film concerto dal vivo” per la regia di Ottavio Fabbri.

Adesso non resta che aspettare questo evento in cui due mostri sacri della canzone d’autore torneranno a rinnovare, si spera, i fasti di un tour glorioso, e decidere di proseguire in questa collaborazione che può servire a dare nuova linfa ad entrambi.

Fonte: Pippo Augliera – www.chezmimi.it

gli eventi mentre le società produttrici di software stanno facendo sentire la loro voce per sottolineare gli aspetti negativi della prima versione del regolamento.

La vicenda del bollino si collega poi alla questione pirateria, un tema molto caldo soprattutto dopo la segnalazione dell’ International Intellectual property alliance, l’Associazione internazionale che difende il diritto d’autore, che ha suggerito l’inserimento dell’Italia nel libro nero dei Paesi che non proteggono adeguatamente la proprietà intellettuale soprattutto per quanto riguarda le applicazioni software.

Nella polemica che è seguita Business software alliance colto l’occasione per ribadire le sue perplessità sul regolamento d’attuazione della legge 248. In pratica, secondo le società produttrici di software, il bollino rappresenta un onere in più che non risolve i problemi. Intanto perché per i programmi che non sono sottoposti all’obbligo del bollino bisogna comunque compilare una dichiarazione sostitutiva. Poi, i prodotti devono essere inviati alle sedi locali della Siae (che spesso hanno problemi di spazio) per essere visionati. In questo caso sembra si vada verso la formula del silenzio-assenso ma anche questo è un aspetto da chiarire. Infine, la tutela della proprietà intellettuale è legata alla presenza del bollino. Questo per Bsa significa che un giudice può anche decidere che i software senza bollino possono essere tranquillamente duplicati. Resta ancora molto lavoro da fare.

Fonte: http://www.01net.it

I big scelti per Sanremo 2010 sono passati da 14 a 16 per via della qualita’ dei brani. Saranno in gara dal 16 al 20 Febbraio. Ecco gli altri nomi ammessi e qualche riflessione.
La commissione esaminatrice, guidata dalla conduttrice Antonella Clerici e dal direttore artistico Gianmarco Mazzi, ha annunciato ieri
l’elenco completo degli “artisti” in gara, proponendo alla Rai la richiesta, peraltro accolta, di portare il numero dei partecipanti da 14 a 16, considerata l’originalità delle canzoni presentate.

‘Sono sorprendenti’, afferma Mazzi, ‘faranno parlare ed emozioneranno, abbiamo lavorato per portare sul palco del Festival alcune delle più belle espressioni della nuova musica italiana insieme ad artisti che hanno fatto la storia di questa manifestazione’.
Alcuni pronostici della vigilia sono stati rispettati. Irene Grandi si presenta con “La cometa di Halley” e per lei questa partecipazione potrebbe rappresentare l’occasione di prendersi una bella rivincita dopo l’esclusione determinata dalla commissione sanremese di due anni fa di “Bruci la città”, il suo singolo, guarda caso, più venduto.
Piaceranno ai più giovani gli artisti dei talent show: Marco Mengoni, che non ha ancora scelto il brano, visto che il posto a Sanremo gli tocca di diritto, Noemi con “Per tutta la vita” e Valerio Scanu con “Un attimo con te”.
A loro si aggiungono i Sonhora, con “Baby”, una ballata rock, un passo avanti rispetto alle sonorità pop del loro primo album, il bestseller “Liberi da sempre”.
Poi, Arisa, la rivelazione dell’anno scorso e Malika Ayane con un brano scritto da lei assieme a Pacifico “Ricomincio da qui.

Per il pubblico più tradizionale ci saranno il redivivo Toto Cotugno, Nino D’Angelo con “Jammo j…” uno ‘spot per il sud’.
Tra le sorprese, anche se la notizia era già circolata, la presenza del principe Emanuele Filiberto, in coppia con Pupo e al tenore Canonici, con una canzone, in cui reciterà, intitolata “Italia amore mio”.
C’è molta attesa per l’accoppiata inedita Nomadi/ Irene Fornaciari con “Il mondo piange”, scritta appositamente da Zucchero.
Per la canzone d’autore, ottime le presenze di Morgan, di Enrico Ruggeri e Simone Cristicchi con “Meno male”, nel quale ironizza su Carla Bruni.
Non mancheranno le polemiche, ed ecco rispuntare nuovamente Povia, che dopo “Luca era gay”, ci riprova a suscitare un po’ di polverone con una canzone dedicata alla drammatica vicenda di Eluana Englaro.

Esclusa invece Asia Argento, che puntava a partecipare con ”Mentre”, in coppia con Roberto Kunstler. Chi invece non si aspettava di entrare è Fabrizio Moro: ‘Non ci speravo più di tanto, non pensavo che avrebbero accettato la mia canzone’, afferma il vincitore nella sezione Giovani 2007 con il brano anti-mafia “Pensa” e terzo posto nella edizione del 2008. Il suo pezzo, ‘Non è una canzone’, è ‘uno sfogo per manifestare la voglia di riprenderci in mano la nostra vita, un inno alla libertà, una critica all’attuale sistema politico, economico, culturale e poetico’.
Tra i superospiti, si fa insistentemente il nome di Susan Boyle, la vocalist scozzese che ha trionfato nel reality “Britain’s got talent”, polverizzando i record di vendite con il suo cd “I dreamed a dream”. C’è chi vocifera sulla presenza di Michael Bublé, Sade (a febbraio 2010 pubblicherà, dopo anni di assenza dalle scene, il nuovo album, “Soldier of love”), Elisa, Claudio Baglioni, Gianna Nannini, Massimo Ranieri, Ligabue, Antonello Venditti e perfino Charles Aznavour.
Tra i giovani che aspirano a Sanremo, spiccano le presenze di Momo, del messinese Aldo D’Agostino, La Fame di Camilla, Manuel Auteri, Letizia Contadino, Studio 3, Eugenio Solla, vincitore dell’ultima edizione del “Premio Mia Martini”.

Fra Morgan e Marco Mengoni è nato un bellissimo rapporto, come raccontava lo stesso Morgan, con Marco non è stato facile, lo ha maltrattato, gli ha fatto cantare canzoni difficili per un uomo, fuori tempo per un ragazzo, con un solo risultato, Marco ha sempre cantato i brani affidatigli in maniera eccelsa.

Marco, dunque, visibilmente commosso, ha vinto la finalissima di X Factor 3, portandosi a casa un contratto discografico da 300.000 euro e sarà uno dei big del Festival di Sanremo 2010, Antonella Clerici stessa, ieri sera, ha annunciato ufficialmente la sua partecipazione.

Antonella Clerici è la prima ad entrare sul palco, esprime subito qualche giudizio sui giudici di X Factor 3, la sintesi è che Morgan ha “una lucida follia”, Claudia Mori è rigorosa, l’ unicità di Mara Maionchi è saper dire le parolacce in modo chic.

Si parte con i duetti fra gli ospiti illustri ed i finalisti di X Factor 3, inizia Giuliano in duetto con Lucio Dalla, cantano “Caruso”, Giuliano la canta benissimo, lo stesso Lucia Dalla si complimenta, è una canzone soul che va cantata soul, in italiano soul vuoli solo, in inglese anima, spiega il cantante, Giuliano ci ha messo l’ anima, Claudia Mori è orgogliosa. Standing ovation del pubblico.

Lucio Dalla, dopo una sorta di autocelebrazione circa la sua bravura, confessa di sapere perfettamente di aver scritto una canzone bellissima ma, aggiunge, è anche stufo di cantarla.

Per i duetti le Yavanna si esibiscono con Max Pezzali in “Come mai”, complimenti a bizzeffe, come sono diventate brave, “stragnocche” dice Claudia Mori. E’ il turno di Marco che con Alex Britti canta “Oggi sono io”. Che dire, un’ esibizione quella di Marco che lascia sempre stupiti.

Il momento dell’ ospite internazionale, il rapper 50 cent scatena tutto lo studio, ballano tutti, Francesco Facchinetti non è in sé per la gioia: “Mi sono tatuato tutto perché voglio entrare nella tua crew”, alla fine della lunga performance entra a far parte della giuria per una manche.

La seconda manche delle esibizioni dei finalisti di X Factor 3 vede le Yavanna esibirsi in “Zombie” dei Cranberrie, brave ma niente di eccezionale, va anche in onda una parodia delle tre ragazze che, francamente, non era poi così divertente, il commento di Morgan, che del resto non è mai stato troppo tenero con loro. “Siete fantasy e la fantasia salva l’ uomo”.

Giusto per mettere in difficoltà Marco, nella seconda prova Morgan gli assegna una sua canzone, difficilissima da interpretare, “Amore assurdo”, non ha un refrain, è un testo cantato che gli ascoltatori devono capire, in una serata come questa forse era da evitare ma, in barba a chi lo voleva in difficoltà, Marco la canta alla grande, una scelta coraggiosa, Morgan si emoziona, Marco è impeccabile.

E’ il turno di Giuliano che affronta un altro brano difficilissimo appartenuto a Riccardo Cocciante, “Bella senz’ anima”, 50 Cent commenta che è la migliore interpretazione della serata, Morgan, pur definendo l’ interpretazione di Giuliano perfetta, non riesce a tenere la lingua a freno e muove una delle tante crtiche, la scelta “è facilotta”. L’ esibizione checchè ne voglia dire Morgan è impeccabile.

Arriva il momento degli inediti, le Yavanna con “Una donna migliore”, senza infamia e senza gloria, cantano bene, Giuliano Rassu con “Ruvido” è sempre più padrone della scena, Claudia Mori gli rivolge poche parole: “In Italia non c’ è una voce così”. Marco con “Dove si vola” si commuove. Di lui Tommassini dice “Sei uno dei più grandi artisti che ho visto in vita mia”.

Nel corso della finale si è tirato il bilancio dei giudici di X Factor 3, Claudia Mori dice di essere soddisfatta nonostante abbia faticato a capire i meccanismi all’ interno del talent show, ma alla fine ce l’ ha fatta, Morgan racconta una storia circa la rana e lo scorpione, vuol far intendere che, volente o nolente, fra sbagli e cose azzeccate è il suo carattere, Mara Maionchi si commuove, l’ affetto del pubblico la sovrasta.

Si arriva alla prima eliminazione per la finalissima di X Factor 3, senza sorprese, vengono eliminate le Yavanna, un bel percorso, sono maturate molto ma contro Marco e Giuliano c’ era, purtroppo per loro, poca storia.

Si ricomincia, in gara restano Giuliano e Marco, si esibiscono in un medley di canzoni cantate durante il loro percorso ad X Factor 3, parte Giuliano ed è poi il turno di Marco, Morgan si commuove, Mara Maionchi esplode con un: “È un cantante che mi fa godere. Avrei voluto cantare come te, sarei diventata una stella del mondo”. Incredibile Mara ! L’ ultima prova è l’ esibizione a cappella.

Siamo alla fine, sappiamo tutti come andrà a finire, ma è anche vero che Giuliano, entrato da non molto ad X Factor 3, sta dando filo da torcere a Marco, si apre la busta, la suspance di rito e … “La stella più luminosa di tutte. Il vincintore di X Factor è Marco“. Boato in studio e, si sapeva, certo, ma è esaltante comunque sentirlo annunciare ufficialmente. Marco ha vinto, Marco va al Festival di Sanremo, Marco vince il contratto di 300.000 euro.

La giacca utilizzata da Jackson durante il tour ‘Bad’ è stata invece venduta per 225.000 dollari: ad acquistarla un americano presente in sala (si poteva partecipare all’asta anche online) che, nel corso dell’evento, ha speso quasi 500.000 dollari fra i cimeli di Jackson e chitarre appartenute ad altre stelle della musica.

Prima dell’asta, la Juliens’ Auction aveva stimato in 80.000-100.000 il valore degli oggetti in vendita di jackson, ma i prezzi a cui alcuni cimeli sono stati ceduti risultano 20-30 volte superiori alle attese. L’atmosfera all’Hard Rock’ Café ma anche on line (oltre mille gli scritti per poter presentare offerte online), ha iniziato a scaldarsi intorno alle 16.30 (ore 22.30 italiane) quando i primi oggetti di Jackson sono stati presentati. La sala si è riempita e anche per gli addetti alle offerte online e telefoniche il lavoro si è fatto più intenso rispetto alle tre ore precedenti, quando sono andati all’asta cimeli di Elvis Presley, James Brown, ma Curt Kobain. Da subito si è capito che per gli oggetti di Jackson le offerte sarebbero state decisamente superiori alle attese: il primo lotto presentato, un quadro dei Jackson 5, è stato aggiudicato per 5.500 dollari. I costumi di Jermaine e Marlon Jackson sono stai ceduti rispettivamente per 6.000 e 1.200 dollari. La stima pre-asta era neanche di 1.000 dollari l’uno.

Una lettera di Jackson e una sua sciarpa autografata sono finite in Giappone, a un acquirente che ha messo sul piatto 5.000 dollari. I disegni effettuati dal Re del Pop sono stati venduti a cifre 10-20 volte superiori alle attese: uno schizzo di Charlie Chaplin effettuato dal Re del Pop durante un soggiorno a New York è stato battuto all’asta per 26.000 dollari, ad aggiudicarselo un acquirente di Hong Kong. Il disegno di Topolino è invece andato a una signora seduta in prima fila all’Hard Rock Café e accompagnata da tutta la famiglia: sul piatto ha messo 45.000 dollari. La lettera in cui jackson ha riportato alcune battute del brano ‘Beat it’ è stata ceduta per 50.000 dollari, mentre lo scalpo della dentiera da vampiro utilizzata dal Re del Pop nel video ‘Thriller’ è stata venduta per 16.000 dollari.

L’abito indossato dal Re del Pop nel corso della sua ultima performance all’Apollo Theatre di New York è stato venduto a 170.000 dollari. Prima di Jackson sono stati venduti oggetti appartenenti ad altre icone della musica: il giubotto indossato da Elvis Presley in ‘Speedway’ è stato venduto per 16.000 dollari, mentre il suo anello con diamanti e un rubino per 11.000 dollari. Un biglietto di ingresso a Woodstock è stato battuto all’asta per 8.500 dollari, mentre un abito di John Lennon per 10.000 dollari.

Fonte: Serena Di Ronza – www.ansa.it

Diverse? I responsabili sono i geni. Uno studio condotto da Nokia sui gusti musicali di circa 4.000 gemelli ha rivelato che le influenze genetiche sulle preferenze musicali variano in base al genere.

Mentre in generale il gusto musicale è determinato…

in egual misura, dalla natura e dalle esperienze specifiche individuali, l’influsso della natura è maggiore in relazione alla musica pop, classica e hip-hop, evidenziando come alcune persone potrebbero essere nate per apprezzare la musica di Michael Jackson, Beethoven o Jay-Z.

Il fattore genetico ha un influsso inferiore in relazione alla musica folk e country, dove l’educazione familiare sembra ricoprire un ruolo significativo. Il possesso quindi di una collezione di CD di Hank Williams, Dolly Parton e Joni Mitchell non è necessariamente da imputarsi a ragioni genetiche.

Influenza Della Natura:
*Pop/Classica/Rap/Hip-Hop 53%
*Jazz/Blues/Soul 46%
*Rock/Indie/Heavy Metal 40%
*Country/Folk 24%

Lo studio condotto da Nokia e il Kings’ College London Department of Twin Research, ha considerato le abitudini di ascolto di quasi 4.000 gemelli, ricercando il grado di influenza, sui gusti musicali, da parte di fattori genetici e ambientali.

”Precedenti ricerche hanno dimostrato che un’intonazione perfetta sembra essere in parte innata e, se fino al 50% del gusto musicale è predeterminato, l’esistenza di ”geni musicali” sembrerebbe avere basi fondate” afferma Adrian North, professore di psicologia presso la Heriot Watt University.

Come ci si potrebbe aspettare, le influenze genetiche si riducono nel tempo man mano che acquisiscono importanza le esperienze individuali. Esclusa la musica country, in media per le persone sotto i 50 anni di età i geni hanno maggiore influenza (55%) rispetto ai fattori ambientali (45%), mentre per le persone che hanno superato i 50 anni l’influenza di specifici fattori ambientali individuali sulle raccolte musicali aumenta fino al 60%.
Andrea Montagnini, music manager di Nokia Italia ha commentato: ”I cellulari stanno modificando l’esperienza musicale delle persone e se vogliamo dare agli appassionati di musica i brani che preferiscono, dobbiamo sapere su cosa si basa la loro passione musicale. Nonostante non si possano ricondurre le playlist al DNA, tra i milioni di brani messi a disposizione dal Nokia Music Store, si può certamente trovare la musica adatta ad ogni gene”.

Influenza genetica in base al genere musicale su soggetti di età inferiore e superiore ai 50 anni

Età inferiore a 50

* 56% Jazz/blues/soul
* 55% Pop/classica/rap/hip-hop
* 53% Rock/indie/heavy metal
* 0% Country/folk

Età superiore a 50

* 43% Pop/classica/rap/hip-hop
* 42% Jazz/blues/soul
* 34% Rock/indie/heavy metal
* 28% Country/folk

Nato per acquistare musica, ma non per ascoltarla
Mentre l’influenza genetica sulla musica che apprezziamo (55%) è chiara, i geni hanno un’influenza molto inferiore (25%) sulle motivazioni che spingono ad ascoltare la musica. La ricerca ha evidenziato come le abitudini di ascolto siano influenzate dallo stato d’animo del momento, dal desiderio di farci accompagnare durante la giornata da una sorta di colonna sonora, o semplicemente dal desiderio di un’esperienza di ascolto, piuttosto che da un qualche gene che spinga ad ascoltare la musica in un dato momento.

Note agli editori
Lo studio è stato condotto su gemelli identici (MZ) e fraterni (DZ). I gemelli monozigoti sono geneticamente identici mentre quelli dizigoti condividono solo il 50% dei geni, come normali fratelli. Supponendo che l’ambiente condiviso in cui sono cresciuti sia uguale sia per i gemelli MZ che per i gemelli DZ è possibile concludere che una maggiore somiglianza nei gusti musicali tra gemelli identici rispetto a quelli non identici sia dovuta a influenze genetiche.

Fonte: http://www.nokia.it

Frate Cesare Bonizzi, questo il vero nome di quello che è diventato un vero proprio idolo tra i fan metal, iniziò la sua carriera nel 1990 attirando su di se i riflettori di critici e scettici è stato spesso protagonista nei più grandi eventi musicali di genere del paese. “Metallica è la forza della musica”.

La terapia della musica è stata sempre utilizzata in una grande varietà di trattamenti, ma lo studio pubblicato nella rivista Brain è il primo che dimostra chiaramente gli effetti della musica sulle persone.

Secondo i ricercatori, queste scoperte dimostrano per la prima volta che ascoltare musica durante lo stadio di ripresa da un ictus, può aumentare le possibilità di recupero cognitivo ed evitare uno stato d’animo negativo.

L’ictus, che si verifica quando l’afflusso del sangue al cervello subisce un arresto, causa la distruzione dei tessuti del cervello e rappresenta una delle cause principali a livello mondiale di morte oltre che di disabilità permanente. Tra le cure vi sono i farmaci in grado di far diluire il sangue e i tentativi di abbassare il livello di colesterolo.

Lo studio ha osservato 60 persone colpite di recente da ictus all’arteria cerebrale media nella parte destra o sinistra del cervello. Questo tipo di ictus è quello più comune e influisce sulle capacità motorie, linguistiche e su molte altre funzioni cognitive.

Una parte delle persone sottoposte a osservazione ascoltava ogni giorno la sua musica preferita o utilizzava audiolibri mentre l’altro gruppo non ascoltava alcun tipo di musica.

Tre mesi dopo essere stati colpiti da ictus, in coloro che avevano ascoltato la musica si poté osservare un miglioramento del 60% nella memoria verbale rispetto a un 18% in coloro che avevano usato gli audio libri e il 29% in quelli che invece non avevano ascoltato nulla.

Inoltre, nel 17% di coloro che avevano ascoltato la musica, fu evidente un miglioramento nella capacità di concentrazione, come conferma Teppo Sarkamo, psicologo presso la Cognitive Brain Research Unit dell’Università di Helsinki, responsabile dell’esperimento.

Secondo lui non sarebbe possibile affermare con esattezza ciò che accade nel cervello ma sulla base delle ricerche precedenti e della teoria, si può affermare che la musica può aiutare a riattivare quelle zone del cervello che sono state danneggiate e questo mostra come la musica possa rappresentare un ulteriore trattamento, oltre tutto molto non dispendioso, per curare le persone colpite da ictus.

SchwartzReport del 22.04.2008 -
(traduzione a cura di Daniela Rita Mazzella)

MICHAEL KAHN – Reuters

Un ringraziamento a Judy Tart.

Fonte: www.coscienza.org

Nella canzone, in cui una donna si rivolge alla sua rivale in amore, Mina regala una interpretazione ironica e graffiante, che corrisponde a una delle tante sfaccettature della sua personalita’ artistica.

Ricordiamo che la voce di Axel era anche presente in “Portati via”, uno dei brani di “Bula Bula”,album del 2005. Si consolida e continua così la tradizione musicale di Mina che, dopo avere avuto come autore e produttore il figlio Massimiliano, lancia adesso il talento del nipote Axel.

Il periodo scelto per la pubblicazione del nuovo disco, finalizzato anche alle vendite natalizie, risulta molto affollato da altre uscite. Mina dovrà vedersela principalmente con alcune voci femminili venute alla ribalta di recente come Noemi, ma soprattutto Alessandra Amoroso e Giusy Ferreri, che hanno ottenuto recentemente dischi multi platino. E a loro si aggiunge la veterana Laura Pausini con il suo doppio “Laura live” che sicuramente conquisterà un posto al sole nelle classifiche.

Ma lei, dal suo eremo di Lugano, magari sorride sorniona, come forse apparirà sulla copertina creata, ancora una volta, dal suo fido collaboratore Mauro Balletti, giocando su quella componente ironica, da risultare originale e divertente.

Nel frattempo, la Sony BMG ha emesso per i collezionisti, dopo l’uscita in America di “Sulla tua bocca lo dirò”, alcuni cd in formato 33 giri picture disc: si tratta di “Bula Bula”, il suo penultimo album di inediti, “Canarino mannaro”, contenente il famoso duetto “Amore” con Riccardo Cocciante e “Mina n°0”, dedicato al songbook di Renato Zero.

Il repertorio di Mina del periodo Italdisc, grazie alla Carosello Records in collaborazione con l’etichetta Halidon, verrà ristampato in vinile: “Il cielo in una stanza” e “Tintarella di luna” sono già disponibili e tra ottobre e novembre toccherà agli storici “Due note”, “Moliendo cafè”, “Renato,”Stessa spiaggia, stesso mare”, “20 successi di Mina”.

Si prolunga, considerato il successo, la pubblicazione, fino al 20 novembre, di altre importanti otto doppie uscite, rimasterizzate, del catalogo Emi in edicola ogni venerdì con ‘Sorrisi e canzoni’ e il ‘Corriere della Sera’. Sarà la volta di “Salomè”, dalle suggestive atmosfere, seguiranno il leggendario “Attila”, il doppio più venduto della sua carriera, “Kyrie”, il più innovativo, “Italiana”, “Mina 25”, con il quale ha festeggiato allora le sue nozze d’argento, “Baby Gate & Mina ‘R’”, “La Mina” abbinato a “Mina con bigné” , “Singolare” e “Plurale”, album capolavoro con i cori realizzati tutti da lei con la tecnica della sovra incisione e una abilità vocale dovuta alle tre ottave di estensione.

Sono previsti altri spot su Barilla con la sua voce narrante e si vocifera che riserveranno qualche sorpresa probabilmente con qualche intervento canoro.

Intervistato a Radio Gioventù, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ha rivelato il suo grande amore, in merito alle sue preferenze musicali, per Mina.

C’è chi spera ancora, in qualche sua apparizione, e, a questo proposito, sulla sua decisione di non fare concerti o Tv, è importante riportare cosa ha dichiarato, tempo addietro, il grande maestro Bruno Canfora: ‘L’ultima volta che l’ho sentita, una telefonata qualche anno fa. Mi disse che le avevano chiesto di tornare a esibirsi. La sconsigliai. Aveva fatto bene a ritirarsi dalle scene e a far solo dischi, a non mischiarsi più con tutte le altre voci, che le sono inferiori e che il pubblico italiano accetta passivamente. Invece un diamante solitario non si può mescolare agli zirconi’.

www.chezmimi.it

Grande attesa per la 15ª edizione del premio dedicato a una delle più straordinarie interpreti che la canzone italiana abbia mai avuto: Mia Martini

, si terrà, come al solito, al Palatenda di Bagnara Calabra dal 1 al 3 ottobre. Si preannuncia ricca di emozioni e di momenti importanti a cominciare dagli altri ospiti “big” premiati durante la serata finale del 3 ottobre: a Peppino Di Capri e Iva Zanicchi, il “Premio alla Carriera”; mentre ad Aleandro Baldi il “Premio Mia Martini Speciale” per aver portato la musica italiana nel mondo. A chiudere la rosa c’è Francesca Alotta, interprete di gran voce e temperamento a cui andrà un riconoscimento speciale. Sono 24 i finalisti delle “Nuove Proposte per l’Europa” e rappresentano 9 regioni italiane. Tra questi, la presenza di un artista dall’Inghilterra, proveniente da Londra, a testimonianza del forte richiamo che il premio ha ormai raggiunto nel corso di questi quindici anni. Di spessore anche la Giuria “di qualità” che decreterà tra il vincitore della sezione “Nuove Proposte per l’Europa 2009” composta da: Mimmo Di Francia (musicista, autore di Champagne di Peppino Di Capri e Balliamo di Fred Bongusto), Aleandro Baldi (cantautore), Antonella Bucci (cantante, Amarti è l’immenso con Eros Ramazzotti), Mauro Mengali (musicista, componente O.R.O. e autore di Vivo per lei), Marco Massini (Produttore discografico), Fernando Fratarcangeli (Giornalista musicale RARO! ed Emozioni), Valeria Sorli (Giornalista) e la presenza eccezionale della principessa Costanza Afan De Rivera Costaguti Florio.
A questa si aggiungerà una Giuria “popolare” e quella della Camera della Moda Calabria che curerà anche dei momenti dedicati a giovani stilisti calabresi. Presenze immancabili la responsabile organizzativa Silvana Bonadonna, il presidente della commissione artistica Mario Rosini e il giornalista musicale Andrea Direnzo.

A presentare le tre serata sarà Chiara Masciotta (Miss Italia 2005) affiancata dai due comici Gigi Garretta e Max Vitale, reduci del grande successo ottenuto nella trasmissione Ti lascio una canzone. Fabrizio Berlincioni, autore dell’evento insieme al regista Nino Romeo, assicurano tre serate di grande spettacolo con degli ospiti che hanno fatto la storia della canzone italiana. La scenografia è stata progettata e realizzata dallo scenografo Mario Carlo Garrambone.

Il premio è patrocinato dall’Assessorato al Turismo della Regione Calabria, dall’Amministrazione Provinciale di Reggio Calabria e dal Comune di Bagnara Calabra.
Ecco i nomi che si contenderanno il prestigioso “Premio Mia Martini Nuove Proposte per l’Europa 2009” sono: Alemanno Alessia – Puglia, Alessandra Alessi – Sicilia, Gruppo Auster – Sicilia, Betty Bariati – Piemonte, Elisa Bianchi – Lazio, Raffaella Carotenuto – Campania, Tiziana Casieri – Puglia, Roberta Cicero – Sicilia, Agostino Cocuzza – Calabria, Monia Di Giovanni – Lazio, Rosella Di Gregorio – Sicilia, Lucia Diaferio –Puglia, Maria Chiara Ferrari – Puglia, Angela Girardi – Basilicata, Giuseppe Landi – Campania, Elia Lo Tauro – Inghilterra, Tessa Narcisi – Emilia Romagna, Carlo Paradisone – Campania, Claudio Peluso – Campania, Riccardo Petrucci – Umbria, Fiorella Pisapia – Campania, Caterina Randazzo – Calabria, Eugenio Solla – Campania, Serena Stanziani – Sicilia.

Pippo Augliera

www.chezmimi.it

Dato che spesso mi tacciano di freakettonaggine. Dato che sto coorganizzando un festival di tre giorni (casadelcuculo.org). Dato che fa sempre bene smontare i luoghi comuni. Dato che ho trovato su cracked.com Le cinque cose sul festival di Woodstock che gli Hippie non vogliono farvi sapere, a firma Krsti Harrson, le ho riassunte per voi. Pace, amore e pioggia di Settembre.

1.Volevano solo farci dei soldi
“Giovani uomini con capitale illimitato cercano proposte di investimento”. John Roberts (un commerciante) e Joel Rosenmann (un avvocato) mettono questo annuncio su Wall Street journal e sul New York Times nel Marzo del ‘68. Rispondono Artiw Kornfeld (il boss della Capitol Records) e Michael Lang (un promoter), con l’intenzione di aprire uno studio di registrazione a Woodstock. L’idea sfuma e si trasforma nella produzione di un festival musicale ed artistico lungo tre giorni. Prezzo del biglietto: 18 dollari di allora. Fanno più o meno un centinaio di euro odierni. Al giorno. Per tre giorni. Con un bacino stimato di 250 mila spettatori. Fanno più o meno un sacco di soldi.
2.Le bugie
250 mila spettatori fanno paura anche per un concerto di musica classica. 250 mila tra ragazzi che si lavano poco e ragazze che si vestono poco, nella bolgia capellona di birre e cannoni e vino nei cartoni, anche no, grazie. I quattro organizzatori fanno il giro delle sette chiese, e infilano una palla dietro l’altra:”ci saranno al massimo 50 mila persone. E saranno tutti educatissimi”. Non ci crede nessuno. No, non è vero: ci crede un contadino. Si chiama Max Jasgur, ha 600 acari di terra a Bethel e vuole 75 mila dollari (fate voi il conto). “E naturalmente non devono esserci più di 50 mila persone”, precisa il vecchio Max. I quattro farabutti sorridono, stringono la mano e con l’altra incrociano le dita dietro la schiena: al momento della firma del contratto sono già stati venduti 150 mila biglietti in prevendita. Il conto ve lo faccio io: 150 mila è tre volta tanto 50 mila.
3.Dare moneta vedere cammello
D’accordo: gli organizzatori vogliono solo farci dei soldi. Ma con gli organizzatori è spesso così. Quanto meno, è un’accusa facile da muovere. Ma i musicisti? I Creedence? I Grateful Dead! Un branco di tranquilloni, no? Si accontentano del rimborso spese, di 20 birre e di un pò LSD, no? No. Con un badget totale di 180 mila dollari, Lang stima 15 mila dollari il cachet per ogni singolo artista. Jimi Hendrix, tanto per dare la misura, ne aveva presi 150 mila per un concerto tre settimane prima. E gli Who si rifiutano di salire sul palco se prima non hanno in mano i soldi. Il commerciante John Roberts, uomo dalla pragmatica solida e dall’elevata attitudine al rischio, ottiene dalla sua banca un prestito di 1 milione-di-dollari, e inizia a distribuire caramelle a Janis Joplin e Grace Slick e Joe Cocker e tutti gli altri. “Tanto ci rientriamo con la vendita dei biglietti”. Come no.
4.Quando si dice essere organizzati
A Woodstock ci sono 3 bagni ogni 10 mila persone. Tre bagni. Ogni 10 mila persone. Al secondo giorno piove fortissimo. Esatto: un mare di merda. E poi non c’è cibo: esaurito il primo giorno (il servizio catering è rimasto fermo all’ottimistica stima dei 50 mila). Ah, e poi la massa di gente sfonda i cancelli ed entra ancora più massa di gente, e i bagarini diventano inutili come il due di coppe con la briscola bastoni. “Ragazzi! Di qua si passa! Tutto dentro!”. Un discreto delirio.
5.E’ morta della gente
Tre persone: una di appendicite, una di overdose ed una schiacciata da un trattore. L’appendicite è sfiga pura: l’organo più inutile dopo la milza decide di esploderti nel mezzo del mezzo milione di persone meno adatte a prendersi cura di te. “E’ come cercare di avere un figlio durante l’Esodo dall’Egitto: prova ad avere un pò di attenzione da qualcuno se ci riesci” (cit.). L’overdose è un’overdose di eroina e c’è poco da scherzare: era un ragazzo di 18 anni ed era appena tornato dal Vietnam. Bisognerebbe scriverci un libro sulla sua rapida vita. Quello del trattore è un altro caso di destino beffardo: avvolto nel sacco a pelo avvolto nel fango avvolto nel rumore, dormi, è lunedì mattina e la gente inizia ad andarsene e il contadino inizia a raccogliere un pò d’immondizia e quel pallotto di fango nascosto nel fango non lo vede proprio. “Non l’ho visto proprio. Mi dispiace”.

Simone Rossi – Quotidiano “La Voce”
silkeyfoot@gmail.com

Il gran caldo toglie la voglia di mangiare? Proviamo a stuzzicare il nostro appetito con un sottofondo a base di note. La musica, infatti, induce a mangiare di più e per un tempo più lungo. Lo ha scoperto un gruppo di ricercatori statunitensi, secondo i quali ascoltando la musica si consuma una quantità maggiore, oltre che di cibo, anche di bevande.

Lo studio è stato effettuato dal Dipartimento di Psicologia dell’Università della Georgia ad Atlanta. Come riferiscono in una nota la Fondazione Pierfranco e Luisa Mariani Onlus specializzata in ricerca su musica e neuroscienze, è stata condotta su 78 studenti, invitati a compilare un “diario alimentare” quotidiano sul quale annotare meticolosamente tutte i dettagli relativi ai pasti e alla presenza e al tipo di sottofondo musicale che si accompagnava ad essi. L’analisi dei dati raccolti ha confermato una teoria di cui gli esperti erano convinti già da anni, ossia che i fattori ambientali esercitano un influsso determinante sui comportamenti alimentari umani. Ad esempio, il fatto di mangiare in un ambiente dove sono presenti stimoli di distrazione induce a trascurare i segnali fisiologici della fame e della sete e ad alimentarsi in maniera più “emotiva” che “istintiva”.

Lo studio ha aggiunto però alcuni particolari di notevole interesse. In primo luogo la musica sembra provocare uno stimolo sull’appetito, e questo avviene a prescindere dal luogo in cui viene consumato il pasto. In pratica non è il ristorantino intimo con sottofondo musicale e atmosfera romantica a spingere A mangiare di più: lo stesso succede se consuma uno snack in auto, in tram o sulla panchina del parco con il lettore mp3 acceso. Un altro dato interessante è che la differenza della quantità di calorie ingurgitate è notevole: in media 720 kcal contro le 608 di un pasto medio consumato senza musica, e 431 gr di bevande rispetto ai normali 338.

“Sono dati estremamente curiosi”, commenta Giuliano Avanzini, consulente scientifico della Fondazione Mariani. “Anche se dal punto di vista scientifico non sono particolarmente rilevanti, confermano senza dubbio come la musica sia un potente strumento di marketing per i gestori dei locali di ristorazione, dove in effetti la musica viene ’somministrata’ di pari passo con il cibo”. E allora, se vogliamo tenere sotto controllo l’ago della bilancia, siamo avvisati: a tavola niente musica… almeno se la nostra taglia non è esattamente la fatidica 42.

Fonte: www.tgcom.mediaset.it

Ma c’è di più: sempre secondo le indiscrezioni che trapelano, Madonna avrebbe addirittura accusato i milanesi di provincialismo: “Limitare i decibel di un concerto, come accaduto con Bruce Springsteen – avrebbe detto – è come deturpare un’opera d’arte, nonché impedire che una professionalità si realizzi ai massimi livelli”.

Ma la furia della cantante non si sarebbe fermata qui. “E’ l’unica città ad aver imposto questi limiti, devo pensare che i milanesi siano diventati allergici ai grandi eventi artistici?”. In realtà c’è chi ha combattuto per lei dietro le quinte, come l’Assessore alle Attività produttive, Politiche del Lavoro, Commercio e Grandi Eventi del Comune di Milano Giovanni Terzi, tanto che alla fine sia Madonna che gli U2 hanno potuto suonare con un livello di decibel accettabile..

Milano sarà stata l’unica città a imporre (o meglio tentare di imporre) questi vincoli, ma in compenso buona parte della comunità cattolica di Varsavia non intende proprio farla suonare il 15 di agosto perché quello è il giorno mariano e il concerto della signora Ciccone suona come un sacrilegio. “Al concerto del prossimo 15 agosto a Varsavia non rinuncio – fa sapere la star – I polacchi sono un popolo di persone emancipate, per niente bigotte e mi adorano! Questi attacchi vengono da persone stupide e piene di pregiudizi, ma io vincero’ su tutto!”.